Cine

  • warning: Creating default object from empty value in /home/temakel/public_html/modules/taxonomy/taxonomy.module on line 1390.
  • strict warning: Only variables should be assigned by reference in /home/temakel/public_html/modules/links/links.inc on line 1121.
  • strict warning: Only variables should be assigned by reference in /home/temakel/public_html/modules/links/links.inc on line 1121.
  • strict warning: Only variables should be assigned by reference in /home/temakel/public_html/modules/links/links.inc on line 1121.
  • strict warning: Only variables should be assigned by reference in /home/temakel/public_html/modules/links/links.inc on line 1121.
  • strict warning: Only variables should be assigned by reference in /home/temakel/public_html/modules/links/links.inc on line 1121.
  • strict warning: Only variables should be assigned by reference in /home/temakel/public_html/modules/links/links.inc on line 1121.
  • strict warning: Only variables should be assigned by reference in /home/temakel/public_html/modules/links/links.inc on line 1121.
  • strict warning: Only variables should be assigned by reference in /home/temakel/public_html/modules/links/links.inc on line 1121.
  • strict warning: Only variables should be assigned by reference in /home/temakel/public_html/modules/links/links.inc on line 1121.
  • strict warning: Only variables should be assigned by reference in /home/temakel/public_html/modules/links/links.inc on line 1121.

La celda y la salida. Encierro y liberación en Rumble fish de Francis Ford Coppola, por Esteban Ierardo


  Rumble fish, también conocida como La ley de la calle, de Francis Ford Coppola, parece en un principio un exponente más del cine nutrido por la rebeldía juvenil. Pero detrás de esta primera apariencia de narración lineal, o de un universo ceñido a la turbulencia de la vida adolescente y sus inseguridades intrínsecas, esta obra oculta una dimensión de fascinante profundidad y una poética visual que la sitúan con toda claridad, como intentaremos demostrar, en un rellano destacado del cine poesía.

E.I

La estela de "El gran pez". Una interpretacion mítico-simbólica del film de Tim Burton, por Esteban Ierardo


   Toda obra ofrece diversos ángulos de interpretación. En el caso de El gran pez (Big fish, 2003), reconocido film de Tim Burton, hemos elegido una variable mítico-simbólica que, a nuestro entender, permite perseguir con más amplitud la estela del gran pez que actúa como metáfora central de las aventuras de Edward Bloom. Un personaje lanzado a un especial devenir en el que, a pesar de las apariencias, la ficción y lo real tienden acaso a ser dos pliegues de un único relato de autoinvención dentro de un horizonte cultural que, sin cansancio, demanda sometimientos y repeticiones de lo ya conocido.

   E.I

Dentro del arca Rusa, por Esteban Ierardo


  Russian Ark (1992) del cineasta ruso Alexander Sokurov sorprendió por la novedad técnica de su filmación. Por primera vez en la historia del cine un film se concibe en un solo plano secuencia, sin cortes, ni montajes. Pero, más allá de este novedoso rasgo formal, la obra ofrece una especial exploración de las riquezas artísticas del Museo Hermitage en la ciudad de San Petersburgo.

El ojo en el viento. Ensayo sobre cine poesía y pensamiento, por Esteban Ierardo


   La vida parece lo más cercano. Sin embargo, es también lo más secreto. Un paisaje de sentidos y sensaciones a des-cubrir. Mediante la potencia de la imagen y el sonido, el cine poético encuentra, en ocasiones, y como un especial acontecer, destellos o fulguraciones de esa realidad sutil que burla o quiebra nuestra limitada percepción sensorial del mundo que deviene y se expande en el espacio.

El espejo. Lo radiante y el otro lado en un film de Andrei Tarkovski, por Esteban Ierardo


  El espejo (Zerkalo, 1974) es quizá una de las cumbres más altas del cine poesía. Tarkovski, el creador de La infancia de Iván, Andrei Rublev, Stalker, El sacrificio, recupera sus recuerdos de niñez durante su vida en una humilde casa campesina. Evoca su vida rural y se zambulle así, de forma velada y autobiográfica bajo el personaje de Alexei. Revive no sólo el pasado, sino también la percepción poética de la infancia. Y, más ampliamente, explora los poderes de una memoria que trasciende lo individual hasta proyectarse hacia una universalidad, en la que el tiempo como desvanecimiento o muerte cede ante la inmortalidad, lo atemporal, la realidad que nace del otro lado del espejo. Y que es radiación continua aun cuando el horror siempre permanezca, oculto y cercano, en el reverso de la luz.

E.I

El surrealismo según Hitchcock, por Verónica Ferrari


  El nombre de Hitchcock siempre surge cuando se invoca el cine de suspenso. Un lugar repetido, aunque no carente de exactitud. Sin embargo, toda obra cinematográfica, o cualquier otra expresión artística, permite otras aristas interpretativas. Aquí radica la fecundidad del acercamiento que Verónica Ferrari propone respecto a la creación del gran cineasta de Los pájaros, en la que es posible pensar una integración entre una construcción narrativa vinculada a la captura del espectador desde una fuerte intriga, con los procesos de la imaginación surreal. En palabras de la autora, en el texto que sigue a continuación: "Se hará hincapié en films tales como Spellbound  (1945) y, especialmente, Vértigo  (1958). La hipótesis en torno a la cual girará el trabajo no plantea que la filmografía del director británico sea fundamentalmente surrealista sino rastrear en sus films cuestiones relacionadas con el mundo onírico, los procesos inconscientes, el psicoanálisis, aspectos todos fundamentales en los postulados del surrealismo".  

La representación de la mujer en el cine expresionista, por Carolina Reynoso


  El cine expresionista siempre ofrece un continuo interes, como parte esencial del la historia del cine. Una de sus obras emblemáticas es Metrópolis (1927) de Fritz Lang. Aquí, Carolina Reynoso nos ofrece un vasto y particular análisis sobre la representación simbólica de la mujer en este film y en el universo fílmico expresionista en general.

E.I

Cine, pintura y música. Entrevista a Sokurov


    El cine de Sokurov es amplio y quizá irregular. No siempre sus pretensiones artísticas se realizan plenamente. Sin embargo, los logros de un artista compensan o destinan al olvido sus destellos menores. Siempre es una recomendación posible para el cinéfilo, ávido de perseguir la unión de cine y pensamiento, algunas obras de Sokurov.

Andrei Tarkovski. Tiempo, espacio y sacrificio, por Jimena Azofra


  El cine y el pensamiento de Tarkovski siempre suscitan interés en este sitio. Como ocurre con todos los grandes genios de la creación, su arte es una caja de resonancias inagotables. Los recorridos transversales de esas obras son múltiples, variados; y a veces también son visiones globales, abarcadoras de sus grandes trazos creativos.

El cielo gira, por Esteban Ierardo


  El cielo gira es un documental de la española Mercedes Álvarez que documenta, con imágenes testimoniales y poéticas, la lenta desaparición de una aldea española. Este proceso, en la dinámica del documental, se fusiona con la pictórica realista de Pedro Azketa. En el texto que sigue a continuación, El cielo gira es el estímulo para una lectura intrínseca de esta obra, pero más allá, es el punto de partida para una teoría sobre una posible relación entre lo documental cinematográfico y la ampliación de la memoria.

E. I